11月3日，世界劇院聯(lián)盟框架下兩大重要論壇——2024世界劇院北京論壇暨臺(tái)湖舞美國際論壇落幕。為期3天的論壇中，來自近30個(gè)國家和地區(qū)的表演藝術(shù)機(jī)構(gòu)代表齊聚國家大劇院“一院三址”，共話行業(yè)現(xiàn)狀與趨勢，同時(shí)召開世界劇院聯(lián)盟會(huì)員大會(huì)，凝聚合作共識(shí)，發(fā)布《北京宣言》。

“辦劇院、做文化是一項(xiàng)長期工程，是全世界、全社會(huì)共同的事業(yè)?！笔澜鐒≡郝?lián)盟主席、國家大劇院院長王寧說。如何持續(xù)推動(dòng)全球范圍內(nèi)行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，從北京發(fā)出的聲音，正在影響世界。

年輕觀眾增多 增強(qiáng)“黏性”成關(guān)鍵

近幾年，劇院觀眾的構(gòu)成有了明顯變化。英國皇家芭蕾歌劇院首席執(zhí)行官阿萊克斯·比爾德、智利國家歌劇院-圣地亞哥市立劇院院長卡門·格洛麗亞·拉雷納斯同時(shí)發(fā)現(xiàn)，年輕觀眾越來越多，且首次走進(jìn)劇院的觀眾占比顯著，兩家機(jī)構(gòu)的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)均超50%。

然而，普遍來看，這些觀眾的“黏性”不高，在英國皇家芭蕾歌劇院，盡管購票人數(shù)比疫情前增加了1/3，觀眾的觀演頻率卻降低了25%。阿萊克斯·比爾德、卡門·格洛麗亞·拉雷納斯都認(rèn)為，現(xiàn)在必須重新定義劇院作為“文化空間”的內(nèi)涵。除了豐富舞臺(tái)上的精彩演出，“我們正在從餐飲、文創(chuàng)等各個(gè)層面豐富觀眾的觀演體驗(yàn)，盡可能地‘爭奪’他們停留的時(shí)間，與觀眾建立情感鏈接?！卑⑷R克斯·比爾德說。法國波爾多國家歌劇院的做法異曲同工，“我們設(shè)計(jì)了很多互動(dòng)式的活動(dòng)，讓觀眾不僅是被動(dòng)地聽和看，更要參與作品創(chuàng)作的過程?！痹洪L馬紐埃爾·翁德雷說。

聞名世界的美國卡內(nèi)基音樂廳借助跨界聯(lián)動(dòng)，不斷拓寬受眾外延，“我們與多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作，呈現(xiàn)了許多次音樂、舞蹈、戲劇、電影的探索之旅，同時(shí)借助藝術(shù)的紐帶，邀請大家共同審視歷史與時(shí)代的重要議題?！睋?jù)音樂廳藝術(shù)與運(yùn)營總經(jīng)理安娜·韋伯觀察，這些主題藝術(shù)節(jié)既幫助音樂廳吸引新的人群，也憑借獨(dú)特的設(shè)計(jì)、過硬的水準(zhǔn)留住了一批長期的忠實(shí)觀眾，“與觀眾的長線聯(lián)系，建立在信任的基礎(chǔ)上，我們要讓大家相信，卡內(nèi)基音樂廳為他們提供的作品一定是最好的。信任讓我們有能力承擔(dān)探索的‘風(fēng)險(xiǎn)’?！?/p>

“演藝+”賦能城市 火熱也需冷思考

與更多群體和城市生活產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，是當(dāng)下從業(yè)者推動(dòng)劇院行業(yè)持續(xù)發(fā)展的共識(shí)。拉美歌劇聯(lián)盟駐歐洲代表雅麗蕾·卡多納分享了一個(gè)藝術(shù)與社會(huì)深度互促的案例：已有25年歷史的亞馬遜歌劇節(jié)在演出季期間可以創(chuàng)造7萬個(gè)直接就業(yè)機(jī)會(huì)，大力拉動(dòng)當(dāng)?shù)夭惋?、住宿等周邊行業(yè)的發(fā)展。

類似的情況也出現(xiàn)在國內(nèi)多個(gè)城市，夢廊坊國際戲劇公園總裁胡鋒談到，今年，法語音樂劇《搖滾莫扎特》在廊坊絲綢之路國際藝術(shù)交流中心上演時(shí)，90%的觀眾跨城而來，“為一場戲奔赴一座城”的觀演模式以及“只有紅樓夢·戲劇幻城”代表的一站式“演藝+”多元體驗(yàn)，正在改變城市商業(yè)布局和文化生態(tài)。

如今，《搖滾莫扎特》等爆款音樂劇備受年輕觀眾喜愛。已走過72載歲月的日本四季劇團(tuán)是亞洲乃至世界最大的音樂劇劇團(tuán)，音樂劇制作人、四季歡歌（北京）文化藝術(shù)有限公司總經(jīng)理王翔淺分享了四季劇團(tuán)的成功經(jīng)驗(yàn)，其中重要一點(diǎn)便是引入演員競爭機(jī)制，“每年，1000多人報(bào)考劇團(tuán)，能最終加入的只有70到80人，同時(shí)還有50到60人被淘汰。演出不會(huì)事先公布演員表，每個(gè)角色都配置了3到6名演員，既保證高密度的演出，也考慮人員的充分輪換和成長，這種嚴(yán)苛的培養(yǎng)制度讓劇團(tuán)得以穩(wěn)定發(fā)展?！?/p>

中國音樂劇協(xié)會(huì)會(huì)長鐘浩有同感，明星效應(yīng)不是行業(yè)發(fā)展的長遠(yuǎn)之道，“在當(dāng)前階段，明星的影響力不是壞事，但粉絲經(jīng)濟(jì)終究不是一個(gè)行業(yè)的基石。觀眾走進(jìn)劇場不該只是為了看人，也是為了看戲，讓劇目回歸為演出市場的核心，才能真正造就中國音樂劇的經(jīng)典?！?/p>

科技深度助力舞臺(tái)仍需守初心

除了在藝術(shù)創(chuàng)作層面發(fā)力，市場眼下的火熱要轉(zhuǎn)變?yōu)楦娱L遠(yuǎn)的繁榮，離不開藝術(shù)普及的常年滴灌。幾乎所有參與論壇的藝術(shù)機(jī)構(gòu)都提及了與學(xué)校、社區(qū)的密切合作，而隨著技術(shù)的飛速發(fā)展，更大范圍的美育浸潤成為可能。2020年，國家大劇院啟動(dòng)線上演出，到目前為止，260余場直播總點(diǎn)擊量突破60億次，歐洲歌劇聯(lián)盟的部分線上項(xiàng)目點(diǎn)擊量也超過4000萬次，對一場演出至多容納幾千名觀眾的劇院行業(yè)來說，這是堪稱壯舉的“天文數(shù)字”。在把演出資源搬至線上的過程中，4K、8K、XR等先進(jìn)技術(shù)被不斷應(yīng)用，劇院正在成為前沿科技落地實(shí)踐的試驗(yàn)田。

同時(shí)，新技術(shù)還在深刻影響當(dāng)代劇院的藝術(shù)生產(chǎn)，其中一個(gè)極為重要的領(lǐng)域便是舞美設(shè)計(jì)。論壇期間，多位嘉賓分享了大量劇目的設(shè)計(jì)思路和成功經(jīng)驗(yàn)，技術(shù)日新月異、變化無窮，但于優(yōu)秀的舞美設(shè)計(jì)工作者而言，對藝術(shù)本身的敬畏堅(jiān)守不變。國家話劇院多媒體設(shè)計(jì)胡天驥認(rèn)為，多媒體應(yīng)該以何種形式、尺度出現(xiàn)在舞臺(tái)上，在添彩還是添亂，是值得長期思考、謹(jǐn)慎對待的課題。

近年來參與《火車站》《五星出東方》《醒獅》等多部佳作創(chuàng)作的中國舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長劉科棟也以親身感受勉勵(lì)年輕人：“上學(xué)時(shí)，我就有一個(gè)強(qiáng)烈的觀點(diǎn)，好看的不見得是好的。冒險(xiǎn)精神與深刻思辨，是我推崇的舞臺(tái)藝術(shù)的魅力所在。”本報(bào)記者 高倩 文 方非 攝